导演：马修·索恩、戴里克·林奇
编剧：马修·索恩、戴里克·林奇
主演：戴里克·林奇
制片人：马修·索恩、帕特里克·格雷厄姆
摄影：安德鲁·高夫
类型：纪录短片
时长：25分钟
完成时间：2023
对白语言：岩堀尼加加拉语
地区：澳大利亚
制片公司：Switch Production、Other Pictures
Director: Matthew Thorne, Derik Lynch
Screenwriter: Matthew Thorne, Derik Lynch
Cast: Derik Lynch
Producer: Matthew Thorne, Patrick Graham
Cinematographer: Andrew Gough
Genre: Short Documentary
Length: 25min
Year: 2023
Dialogue: Yankuntjatjara
Region: Australia
Production Company: Company: Switch Production, Other Pictures
故事梗概 Synopsis
《浸入乡色》跟随岩堀尼加加拉族人戴里克·林奇的脚步，踏上一段返归故乡的旅程，他在这一过程中寻求心灵上的疗愈，童年的点滴回忆也在此间浮现。这段旅程带他逃离了阿德莱德这个白人为主城市的压抑生活，回到了他的家乡阿普图拉，并演绎神圣的Inma。Inma是一种传统的叙事形式，综合运用视觉、口头和肢体动作等方式，来传达关于土地、梦境、神话和传统的故事。这一古老的传统已经代代相传了超过60000年。本片打破多项历史纪录，成为首部获得柏林国际电影节银熊奖的澳大利亚电影，同时也是首部获得悉尼电影节最佳澳大利亚纪录片奖的短片。电影使用岩堀尼加加拉语，是第一部完全用澳大利亚原住民语言呈现的影片。本片是在真实的社区和家庭环境中制作完成的，除了戴里克本色出演外，电影中没有任何专业演员。
Marungka Tjalatjunu (Dippedin Black) follows Yankunytjatjara man Derik Lynch’s road trip back to Country for spiritual healing, as memories from his childhood return. A journey from the oppression of white city life in Adelaide, back home to his remote Anangu community Aputula to perform on sacred Inma ground. Inma is a traditional form of storytelling using the visual, verbal, and physical. It is how Anangu Tjukurpa (story connected to country/dreaming/myth/lore) have been passed down for over 60,000+ years from generation to generation. Marungka Tjalatjunu is the first Australian film to win the Silver Bear at Berlinale in history. It is also the first short film to win the Documentary Australia Award the Sydney Film Festival. The film is entirely voiced in Derik’s language Yankunytjatjara, it is the first narrative film of its type to be entirely voiced in language. The film was made with the real Community and family. No professional actors appear in the film other than Derik, who plays himself.
导演介绍 Director’s Biography
戴里克·林奇
戴里克·林奇，1986年生于爱丽丝泉，是一名岩堀尼加加拉族人。他在爱丽丝泉的旧计时器营地，以及北领地、南澳的广阔天地间度过了他的童年和少年时光。年轻时，戴里克就读于北领地的伊拉拉学院。随后，他在16岁参加了伍德维尔高中的威尔特加项目，于是转往阿德莱德继续学业。毕业后，戴里克加入了卡克卢青年艺术组织，在李-安·巴克斯金指导下担任工作坊助手。此后，他在阿德莱德大学的原住民音乐研究中心深造。2008年，他的首个代表作《未来之路》在坦达尼亚国家原住民文化研究所上演。戴里克曾先后参与多场演出，并担任文化顾问，包括《风暴》（2020年）、《舞者》（2019年）、《黑色喜剧》（2018年、2015年）、《加里波利的最后期限》（2014年）、《纳马吉拉》（2013年）、《白骨外露》（2013年）、《匹诺曹》（2012年）和《我的国家》（2010年）。他在澳大利亚和世界各地表演，包括伦敦的南岸剧院、贝尔瓦街剧院（悉尼剧院公司）和悉尼歌剧院。在伦敦上演《纳马吉拉》期间，他还受到伊丽莎白二世女王接见。目前，戴里克居住在南澳大利亚的阿德莱德，从事艺术创作和教育工作。
Derik Lynch is an initiated Yankunytjatjara man born in Alice Springs in 1986. Derik grew up in community between Old Timers Camp, Alice Springs; and remote communities in the Northern Territory and South Australia, including Umoona/Coober Pedy and Aputula/Finke. As a young man, Derik studied in the NT at Yirara College. At 16 he moved to Adelaide with the Wiltja program at Woodville High. After school, Derik joined Carclew Youth Arts as workshop assistant under Lee-Ann Buckskin. Derik then studied with the Centre for Aboriginal Studies in Music at Adelaide University. Derik’s first major production was Of The Future (2008) performed at Tandanya National Aboriginal Cultural Institute. Since then, Derik has been involved as a performer and/or Cultural Advisor in Thalu (2020), DANCERITES (2019), BlackComedy (2018, 2015), DeadlineGallipoli (2014), Namatjira (2013), Hipbone Sticking Out (2013), Pinicchio (2012), and Nyuntu Ngali (2010). Derik has performed around Australia and the world including in at the Southbank Theatre London, Belvoir Street Theatre (Sydney Theatre Company), and the Sydney Opera House. During the London run of Namatjira, Derik was invited for an audience with Queen Elizabeth II. Derik currently lives in Adelaide, South Australia and works as an Artist and Education worker.
马修·索恩
马修·索恩，1993年生于阿德莱德，是一位电影制片人和艺术家，他善于通过电影、摄影等方式探索澳大利亚自然和人文风光。他的最新短片作品是2023年的《浸入乡色》。其它短片和中短片作品包括关于南澳大利亚安达穆卡蛋白石矿区的《沙海传奇》（2020年），以及2019年与印度尼西亚西爪哇巴都克拉社区合作制作的纪录短片《GAIB》。他在尼克凯夫和坏种子合唱团的专辑《鬼魂》（2019年）、贾斯汀·库泽尔导演电影《凯利帮的真实历史》（2019年）中担纲摄影工作。此外，他还参与雷德利·斯科特执导的《异形：契约》（2017）的摄影指导工作，并与葛兰迪·伊文合作，为他的电视剧《加里波利》（2015）制作片头。马修的作品曾在GAG项目/格林纳威艺术画廊（2023年）、堪培拉博物馆与画廊（2022年）、澳大利亚国家肖像画廊（2021年）、伦敦国家肖像画廊（2020年）、澳大利亚国家博物馆（2020年）和南澳大利亚艺术画廊（2020年）展出，并在柏林国际电影节（2023年）、悉尼电影节（2023年）和墨尔本国际电影节（2023年）放映。他曾获得阿德莱德电影节&萨姆斯塔格艺术委员会奖（2022年）、澳大利亚导演工会奖/音乐片奖（2021年），以及奥利弗·科顿奖（2023年）、澳大利亚国家肖像奖（2021年）和泰勒·维辛肖像奖（2020年）提名。目前，马修辗转于雅典、柏林和澳大利亚之间生活和工作。
Matthew Thorne (b.1993 Adelaide, South Australia) is a filmmaker and artist whose work explores the Australian landscape and its people through film, photography, and reenactment. His latest short film is MarungkaTjalatjunu (2023). Other short and mid-length films include The Sand That Ate The Sea (2020) about the remote Opal mining community of Andamooka SA, and GAIB (2019) a short documentary essay film made with the community of Batu Keras, West Java. Other works include photography for Nick Cave and the Badseed’s album Ghosteen (2019), and Justin Kurzel’s film TrueHistory of The Kelly Gang (2019). He also contributed to Ridley Scott’s Alien: Covenant (2017) as photographer and additional director, and worked with Glendyn Ivin to create the title sequence for his TV series Gallipoli (2015). Recently Matthew’s work has been exhibited at GAG Projects / Greenaway Art Gallery (2023), the Canberra Museum and Gallery with their Sidney Nolan collection (2022), National Portrait Gallery of Australia (2021), National Portrait Gallery London (2020), National Museum of Australia (2020), and the Art Gallery of South Australia (2020), and screened at Berlinale (2023), Sydney Film Festival (2023), and Melbourne International Film Festival (2023). Matthew was also recipient of the Adelaide Film Festival & Samstag Gallery of Art Commission (2022), Australian Directors Guild Award / Music Video (2021), and nominated for the Olive Cotton Award (2023), National Portrait Prize, Australia (2021), and Taylor Wessing Portrait Prize, UK (2020). Matthew currently lives and works between Athens, Berlin, and Australia.
